1958年，一位专家拿着放大镜，研究一幅2米高的古画。却发现画中树叶里有两个字闪了一下！他以为眼花定睛一瞧，惊喜地发现两个字和草木融为一体，这可把让他乐坏了，心想几百年了，终于被我找到了？ 1958年的那个夏天，对于台北故宫副馆长李霖灿来说，注定是不平凡的，面对着两米多高的《溪山行旅图》他不仅带着敬畏，更揣着满腹的疑问与不甘，这幅被传为北宋范宽神作的巨幛，千年来虽备受推崇，却始终缺少最硬核的铁证，作者的亲笔签名。 历朝历代的收藏大咖，从明代的董其昌到清宫的乾隆，哪一个不是火眼金睛，却都没在这崇山峻岭间寻到半点蛛丝马迹，难道真就没名款吗，李霖灿偏不信邪，他想到了古人讲究的“格物致知”，决定不再走马观花，而是拿起放大镜，把这画当作围棋盘，一格一格的“啃”。 目光在岩石缝隙、树梢崖边艰难跋涉，这种枯燥的地毯式搜索持续了许久，挫败感甚至一度让他想放弃，觉得前人四百年都没找到，自己这般或许也是徒劳，命运往往在人最意想不到的时候转弯。 就在李霖灿恍惚间，一缕阳光恰好洒在画作右下角的密林处，那个行旅商队后方，一片不起眼的浓荫里，似乎有什么东西“闪”了一下，他心头一跳，屏住呼吸再次把放大镜凑了过去，这一次，视线穿透了数百年的岁月迷雾，两个躲藏在阔叶林荫间的墨书赫然跃入眼帘“范宽”。 在那一刻，激动瞬间淹没了李霖灿，他下意识地捂住嘴巴，生怕惊呼声惊扰了这沉睡千年的秘密，但惊喜之后，更尖锐的质疑随之而来，为何堂堂北宋大家，签名不署大名“范中立”，反而用了个绰号“范宽”。 而且这字迹乍一看有些潦草，会不会是后人妄加上去的伪证，这些疑问，反而成了验证真伪的试金石，把视线拉得更近些，你会发现这两个字藏得极有讲究，那墨色与周围的山石树木浑然一体，历经千年氧化程度一致，绝非后人补笔。 最绝的是，这签名恰好压在绢素拼接的一条极细的裂缝上，“宽”字因为这道原本就存在的绢缝而发生了微妙的变形，这就好比一个不可复制的防伪标记，铁板钉钉地证明了落款与作画是同一时间完成的。 至于为何不叫“中立”叫“范宽”其实恰恰吻合了《图绘宝鉴》里的记载，这位陕西汉子性格温厚狂放，心胸宽大，江湖人送外号“宽”这种豪爽不羁的个性，倒是和他笔下这气吞万里的山水意境不谋而合。 或许在他看来，这伴随他行走江湖的“范宽”二字，远比那个正儿八经的名字更能代表本心，这种在山崖石隙间隐蔽落款的做法，也正是北宋画家们一种含蓄又独到的署名习惯，这惊天发现，某种程度上也解开了关于明代画坛领袖董其昌的谜题。 董其昌当年在画上题下“北宋范中立溪山行旅图”时，用词十分笃定，要知道古人鉴定极讲依据，此前他在鉴定巨然的《雪图》时就颇为谨慎，直到看见名款才下定论，想必董其昌早就敏锐地捕捉到了树丛中的玄机，才敢如此大笔一挥。 只是这位高人并没有大肆宣扬，或者说范宽藏得实在太深，以至于在他之后的四百年里，这份秘密又重新归于沉寂，“范宽”二字的重见天日，意义早已超越了鉴定本身，它终结了所有的猜疑，让《溪山行旅图》无可争议地坐稳了“宋画第一”的交椅。 也为后世鉴定宋画留下了一把极具价值的标尺，这幅将写实功力与恢弘意境完美融合的杰作，连微小细节都处理得震撼人心，难怪在2004年，范宽能被《生活》杂志评选为“上一千年对人类最有影响的100人物”之一。
