1974年，一名美女将自己麻醉后任由人们主宰自己的身体，有人搂着她亲吻，有人用利器将她割得遍体鳞伤，甚至有人拿起了手枪对准了她…… 玛丽娜·阿布拉莫维奇1946年出生在贝尔格莱德，那时候属于南斯拉夫。她父母都是二战游击队员，战后在政府里工作，家里条件不错。她小时候跟祖父母住到六岁，祖母信教，常带她去教堂，这让她早早接触到仪式感的东西。六岁后跟父母住，学钢琴、法语和英语，但母亲管得特别严，动不动就打她，还规定她29岁前必须晚上十点回家。她父母婚姻也不好，有次父亲砸了12个香槟杯就走了，这成了她童年最糟的回忆。尽管没正式学艺术，她从小就爱画画，用颜料在墙上涂鸦。 上学后，她1965年进贝尔格莱德美术学院学绘画，1970年毕业，又去萨格勒布美术学院读研究生，到1972年结束。那时候她开始试声音艺术，用录音机录日常生活噪音，组合成抽象的东西。1970年，她第一件作品叫“卡车事故”，在工人文化中心展出。她1970年结婚，但1976年离婚后搬到阿姆斯特丹定居。1973到1975年，她在诺维萨德美术学院教书，同时开始solo表演。 她的早期作品多是“节奏”系列，1973年的“节奏10”她在地板上放20把刀，用手指快速戳刀刃间隙，戳伤了就换刀继续。这让她在南斯拉夫艺术圈有点名气。1973年还有“节奏5”，她在燃烧的五角星里躺着，直到缺氧昏过去。这些作品都让她在欧洲小展览上露面，积累经验。她风格慢慢形成，重点在身体耐力、疼痛和观众互动上。这些早年经历让她对艺术有独特看法，觉得身体就是工具，能挑战极限。 1974年春，她在那不勒斯莫拉工作室做“节奏0”。她把自己当物体，桌上72件东西，有玫瑰、蜂蜜、橄榄油，也有剪刀、钉子、鞭子，还有一把上膛的左轮手枪。观众进场，每人拿张纸条，写明她六个小时内不抵抗，任他们用这些东西对她做任何事，她不负责后果。 开始时，观众挺克制，有人拿玫瑰插她头发，有人用羽毛刷她胳膊。她就站着不动，像雕塑。过了会儿，有人拿剪刀剪她衣服，露出皮肤。接着行为升级，有人用笔在她身上写字，有人用针刺她手指，血流出来。 暴力渐渐加剧，有人脱她衣服，有人用鞭子抽她背，有人用刀片划她腿，血迹到处是。有人用链条勒她脖子，拉得她脸发紫。第四小时，一个男人拿枪，对准她太阳穴，手指在扳机上。员工冲上去夺枪，才没出事。 后两个小时，虐待没停，有人用斧柄敲她膝盖，有人用棘刺她肚子。她身上满是伤口、淤青，衣服碎成条。时间到，她站起来看大家，那些人避开眼神，赶紧走掉。这件作品测试了人性，当没约束时，人们会做多坏的事。 这场表演让玛丽娜身体和心理都受伤，她去医院缝针，休息了好几周。事后，这事在艺术界传开，大家讨论艺术伦理和人性暴力。她没停下，继续做类似东西。1975年，她遇上德国艺术家乌雷，两人合作到1988年。 他们作品多探索信任和极限。比如1977年“呼吸进/呼吸出”，两人嘴对嘴交换呼吸，直到缺氧倒地。1980年“无止境”，两人坐桌两端，对视17小时，不动。1988年“恋人”，他们在长城两头走90天，相遇后分手。这段合作让她艺术更成熟。 分手后，她做个人作品。1995年“清洗镜子”，她刷一个骷髅，象征死亡。1996年“精神烹饪”，一本奇怪食谱，成了装置艺术。1997年“巴尔干巴洛克”，她在威尼斯双年展刷1500块牛骨，回应南斯拉夫战争，拿了金狮奖。
