演员李幼斌曾说，拍摄亮剑，张桐扮演我的勤务兵，也就是魏和尚，他年轻，却会抢戏，想出名费尽了心思，我跟张光北在前面演戏，他就在后面晃来晃去的，吸引眼球。 这话乍一听，像个德高望重的前辈在指责后辈不懂规矩、急功近利。但你只要看过《亮剑》，拍着良心说，魏和尚那个角色，是不是从出场到牺牲，每一帧都让你挪不开眼？李幼斌老师这句看似吐槽的“抢戏”，恰恰撕开了演艺圈最残酷也最真实的一道口子：机会，从来都是自己挣出来的，不是别人让出来的。 当年剧组穷得叮当响，零下几十度，两台破摄像机轮轴转，李幼斌发着高烧还得真灌二锅头。在那种连饭都吃不饱的艰苦环境里，一个从法国留学回来、穷得叮当响的年轻演员张桐，他心里比谁都清楚，再不拼命往前凑，镜头一闪就过去了，谁记得住你啊？他那不是抢戏，那是抓住救命稻草。 你再看张桐背着重病的李幼斌跑山那场戏，导演说停，他还不停，一口气跑到山顶累瘫，把“团长”直接摔下山坡。李幼斌爬起来摸着屁股骂他：“你小子想红我不拦着，但别把我摔死啊！”这话里哪有真火？全是爱才的调侃。一个年轻演员为了一个镜头能拼到这份上，哪个前辈看了不心疼？ 真正让张桐“晃来晃去”还不被剪掉的，是他身上的那股子劲儿。魏和尚在原著里就是少林寺出来的耿直boy，天不怕地不怕。张桐往那儿一站，人高马大，眉清目秀，那股子淳朴又倔强的气质，简直就是从书里抠出来的。他不是刻意抢戏，是他活成了那个人物，只要他在背景里，你就没法忽略他。 李幼斌和张光北那是什么段位的老戏骨？他们眼里不揉沙子，但更懂得提携后辈。知道张桐家里困难，留学读一半没钱了才回国跑龙套，这两位大哥嘴上嫌弃他“抢戏”，私底下没少耳提面命地教他。剧组里那种亦师亦友的情分，比现在那些流量明星动辄天价片酬、互撕番位的戏码，好看一万倍。 数据显示，《亮剑》至今重播了三千多次。为什么？就是因为它每一个小角色都立住了，哪怕是个只露几面的土匪，都透着鲜活气。张桐的“抢戏”，恰恰是这种“全员戏骨”氛围的体现。他不甘平庸，他想对得起自己吃的苦，这种欲望写在脸上，反而成就了最动人的表演。 后来的张桐，也证明了这份“抢戏”的价值。他经历过被导演骂到抑郁想自杀的至暗时刻。但最终凭着《绝命后卫师》拿了飞天奖优秀男演员，成了首位获此殊荣的80后。领奖时他哭着说，这奖属于那些牺牲的英雄。你看，当年那个在镜头后晃来晃去的愣头青，终于堂堂正正站到了舞台中央。 所以说，在职场里，在人生路上，千万别怕被人说“抢戏”。只要你心怀敬畏、脚踏实地，你晃动的每一帧，都是在为自己的人生铺路。反倒是那些一动不动的背景板，最终只会沦为被快进的“马赛克”。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
