香港乐坛那位“校长”谭咏麟，最近话筒递到嘴边，他没半点客套，直接问：“我真搞不懂，为什么现在内地歌手开演唱会，非要毫无理由地飙高音？” 一句话，像一颗石子，砸进湖面。 他说，唱歌是靠感情的。 这话也就谭校长这种老江湖敢说了，还说得这么直白。你想想，他现在什么地位？德高望重的“校长”，香港乐坛的活化石。他出来说这句话，分量不一般，那不是随便哪个小年轻发个牢骚能比的。他这句话，算是捅破了一层窗户纸，把很多人心里有但嘴上不敢说的疑惑，给明晃晃地晾了出来。 现在有些演唱会，是有点那个味儿。甭管什么歌，甭管情绪到没到那个点，副歌部分必须给你拔上去，嗓子扯得老高，脸憋得通红，台下观众就跟着“哇”一声，觉得这叫实力，这叫炸场。有时候听着都替歌手捏把汗，也替自己的耳朵难受。好端端一首情歌，娓娓道来多好，非得上刀山一样吼上去，感情全给吼没了，就剩下一个“你看我多能唱”的炫技架势。 谭校长说唱歌靠感情，这话是真理。你听他年轻时唱《爱在深秋》、《讲不出再见》，那声音里有故事，有温度，有画面，不用扯着嗓子喊，就能把人唱得鼻子发酸。那是用人生阅历和感悟在唱，不是用喉管肌肉在顶。现在技术是先进了，设备是顶级了，歌手们的发声技巧、高音能力可能比老一辈还科学还厉害，但有时候味儿不对了，歌里没“人”了，就剩下一具顶配的“发声机器”在表演杂技。 这股“飙高音”的风气怎么来的？跟选秀节目脱不了干系。短短一两分钟，要抓住评委和观众，最直接、最视觉化、最刺激听觉的就是“砰”一下来个High C，效果好，掌声来得快。慢慢就形成一种错觉：高音=唱功好=牛逼。这种风气从赛场带到了舞台，很多歌手和团队可能觉得，演唱会不整几个“核爆”式高音，就显不出份量，对不住票价。再加上有些观众也吃这套，觉得嗓子能喊上天就是值回票价的“硬核”表演，市场有需求，歌手就拼命供给，循环上了。 但这玩意儿，过犹不及。唱歌终究是门艺术，是表达，不是杂技。你让一个武术冠军去演感情细腻的文戏，他打一套拳漂亮，但你能被他打动吗？唱歌同理。技术是底子，是工具，感情才是灵魂。谭校长这话，是提醒，也是敲打。提醒歌手们别忘了本，敲打一下这股有点跑偏的风气。别让“能唱”取代了“会唱”，别让嗓门大，变成了感情薄。 当然了，也不是一棍子打死所有高音。该有的地方，情绪顶到了，高音上去那是画龙点睛，是宣泄，是升华。怕就怕“毫无理由”，为了高而高，那就没劲了，成了一种内卷式的炫技疲劳。听众的耳朵也会进步的，听多了这种硬邦邦的“铁肺展示”，总有一天会怀念那种能钻进心里、带着体温的声音。 希望谭校长这颗石子，能激起一些真正的涟漪，让咱们的华语乐坛，少点嘶吼，多点走心。 各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。给自己一句爱自己的话，你会说什么 谭咏麟经典歌 谭咏麟 谭咏麟清唱
