杭州CP32漫展变成了新国风专场，改变了这场原本被视为日漫同人重镇的聚会。 不要觉得这是小题大做，在当前的全球地缘环境下，任何文化符号的过度溢出都不是偶然。日本动漫产业在战后的崛起，本就带有洗白自身形象的功能。他们通过精美的画面、温情的故事情节，掩盖了某些阴冷的内核。 你在屏幕前为他们的角色流泪，转头就会削弱对历史真相的感知。这种渗透比武力扩张更隐蔽。它不需要占领领土，只需要占领你的大脑。 此外，日漫产业的背后是极其庞大的利益链条。这些年，大量的国内资金流向了日本的版权方，我们成了他们最庞大的提款机，却还要接受他们的审美规训。这种不对等的交易早就该结束了。过去，只要日漫在场，国漫往往只能在夹缝中生存，甚至为了迎合市场去模仿日系的画风。这种恶性循环导致了原创能力的萎缩。而现在，我们把这扇大门关上一部分，也是为了给国风文化留出足够的生长土壤。 这种转变并不是针对哪一种具体的艺术形式，而是我们在经历了几十年的文化输入后，必然会迎来的一次自我审视。 过去我们确实习惯了在那套成熟的工业体系下寻找慰藉，但时间长了，总会觉得少了点什么。这种缺失感其实就是文化根基的疏离，如果我们一直沉溺在别人的话语体系里，那我们自己的故事谁来写，我们自己的声音又有谁能听得见？ 现在的这种尝试，更多的是在给我们的原创力量腾出一点空间。 毕竟，市场资源和大众的注意力是有限的，如果总被那些现成的、成熟的外来标签占满，新生的国风力量很难在狭缝里长成参天大树。我们并不是要关起门来搞创作，而是想在交流的过程中找回主场意识，让大家意识到，老祖宗留下的那些东西，经过现代审美的解构和重组，完全可以散发出不亚于任何文化的魅力。 这种心态的调整可能会让一部分人感到不适，但这更像是一种成长过程中的阵痛。任何一个大国的文化崛起，都要经历从模仿到自主，再到引领的过程。 我们现在做的，无非是把重心稍微往回拉一拉，让更多的人看到，原来中国元素也能这么硬核，这么有范儿。当这种认同感真正建立起来的时候，我们就不再需要通过某种特定的打扮来寻找归属感，因为那份自信已经刻在了骨子里，无论走在哪，都能挺直腰板说出自己的文化故事。
