北京人民艺术剧院院长冯远征说：在我刚当上院长不久后，有个演员就跟我谈话，跟我拍桌子，就拍了一下站起来说，北京人艺养不活我，听到这话，我当时第一句话就说，我说你可以走，你辞职吧，别干了。 2022年，冯远征接过北京人艺院长的聘书，成为该院历史上首位演员出身的院长。 上任之初，他面对的不仅是新老交替的行业挑战，更有浮躁风气对艺术殿堂的侵蚀。 那位拍桌叫板的演员，或许没明白北京人艺的“养”从来不止是物质层面。 这里养的是艺术功底，是“戏比天大”的信念，是前辈艺术家传下来的敬业与坚守。 从《茶馆》里72个鲜活角色的精雕细琢，到《杜甫》中写意与真实交融的舞台呈现，人艺的演员从来都是把台词磨到入魂，把角色刻进骨子里。 据悉，当时那位演员一边拿着剧院每月六千的稳定薪资，享受着人艺金字招牌带来的声誉加持，一边在外接商业代言、直播带货，一场直播就能赚得盆满钵满。当他觉得剧院的待遇配不上自己的“商业价值”时，便有了这场理直气壮的“讨说法”。 可他忘了，北京人艺从不养只想逐利的“流量”，只留心怀敬畏的演员。 冯远征的强硬回应，恰恰戳破了这种“既要又要”的贪婪：你想追求高薪商业活动，没人拦着，但别披着人艺的外衣；你想留在这座艺术殿堂，就要守这里的规矩，沉下心打磨演技。 更耐人寻味的是，当冯远征说出“你可以走”后，那位演员瞬间慌了，连连表示“不不不，我不能辞职”。 他心里比谁都清楚，离开“北京人艺”这五个字的背书，自己所谓的“价值”可能会大打折扣。这种对金字招牌的依赖，与对艺术本身的轻视，形成了刺眼的对比。 冯远征之所以能如此坚定地划清底线，源于他自己就是北京人艺精神的忠实践行者。 1985年，22岁的冯远征考入北京人艺学员班，从此与这座舞台结下了不解之缘。 刚进学员班时，他基础薄弱，甚至因为口音问题被老师批评。为了练好台词，他每天天不亮就跑到剧院的后院，对着墙练习发声、背诵台词，一字一句地纠正自己的口音；为了提升表演功底，他反复观摩前辈艺术家的演出，认真做好笔记，把每一个角色的表演细节都烂熟于心。 从《北京人》里的曾霆，到《茶馆》里的松二爷，再到《哗变》里的魁格，冯远征在人艺的舞台上深耕四十载，塑造了几十个经典角色，每一个角色都被他演绎得鲜活立体。 他曾说：“在人艺，演员的首要任务是把戏演好，这是底线，也是尊严。” 正是这份对艺术的坚守，让他获得了观众的认可，也让他深刻理解了北京人艺的精神内核。 当下的演艺行业，确实充斥着不少浮躁的声音。 有些流量明星，没有扎实的表演功底，仅凭一张脸、一段短视频就能走红，获得高额的商业回报； 有些演员，把敬业当作“人设”，拍几部戏就标榜自己是“老戏骨”，却连最基本的台词都要靠配音。 在这样的大环境下，北京人艺就像一股清流，始终坚守着艺术的底线。 这里的演员，或许没有高额的收入，没有耀眼的流量，但他们有着对舞台的敬畏，有着对艺术的执着。 他们明白，真正能让演员走得远的，从来不是一时的名利，而是扎实的演技和高尚的职业操守。
