🖋️ 看赵少昂的画，总被那笔锋的“矛盾”迷住—— 枯笔如老藤裂石，勾出的枝桠带着皴裂的劲，像经了三冬的风，硬得能敲出响；转瞬间，润墨又似春雨漫过，晕染的花叶裹着水汽，嫩得能掐出汁。 他画鹰，喙尖用焦墨勒出锋芒，枯涩如铁，偏在翅根晕一片淡赭，像夕阳扫过羽毛的暖；画兰，叶尖是“飞白”的干笔，透着股孤高，叶底却用湿墨晕开，藏着泥土的润。最妙是画虫，触须用枯笔轻扫，细如游丝却挺劲，虫身却以润墨点染，圆融得像沾着晨露，刚柔相济间，仿佛下一秒就要振翅飞走。 这“枯”不是干涸，是骨；“润”不是泛滥，是肉。赵少昂把岭南的烈日照出的焦，和珠江的水汽养出的柔，全揉进了笔墨里。一笔枯润转换，藏着自然的呼吸，也藏着他对生命的理解——刚硬里要有柔软的余地，温润中得带几分倔强的骨。 看他的画，像触摸岭南的晨与昏：晨露的润，午阳的燥，都在笔墨里和解了。 赵少昂 枯润相济 笔墨风骨
