为什么那么多人否定样板戏？专家曾说：“没有矛盾就没有世界，没有矛盾冲突就没有文艺作品。问题是站在哪个阶级的立场上，用哪个阶级的世界观和方法论来表现矛盾冲突。”革命样板戏遵照革命文艺路线，运用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，塑造了一大批光彩夺目的英雄形象，为社会主义文艺创作积累了极其丰富的经验。 历史上一切进步的文艺作品，总是以当时最先进的立场观点和创作方法把那个时代最基本的阶级矛盾和阶级斗争典型化。而一切反动的文艺作品，则总是以各种琐屑的、次要的、非本质的，甚至是虚假的矛盾冲突，来掩盖社会上最根本、最主要的矛盾和斗争。李玉和大义凛然斗鸠山，赵勇刚神出鬼没战龟田，严伟才奇袭歼灭白虎团等等，都深刻地表现了中国人民的英勇斗争。以革命斗争为题材的每一个革命样板戏，都源于生活，又高于生活，最典型、最理想地反映了我们时代的根本矛盾及其革命转化，具有强烈的时代精神。 京剧，作为中国的 “国粹” 之一，有着源远流长的历史。它起源于中国的原始歌舞戏，历经多个朝代的发展演变。西汉时期的 “角抵戏” 是其早期雏形，融合了歌舞、杂技与表演，展现出戏曲的初步形态。到了元代，戏曲迎来高峰，众多经典剧目和名家涌现，为京剧的发展奠定了基础。 在艺术层面，京剧自身的艺术特色使其成为样板戏的理想选择。京剧经过长期发展，形成了一套成熟的表演体系和艺术规范，具有高度的综合性和表现力。其丰富的唱腔、多样的表演手段、精细的行当划分以及独特的舞台美术，为表现各种题材和人物提供了广阔的空间 。样板戏在创作过程中，既继承了京剧的传统艺术精华，又对其进行了创新和改造，使其能够更好地表现现代生活和革命题材 。 传统京剧的题材多集中于 “王侯将相、才子佳人”，展现的大多是宫廷生活、历史故事以及才子佳人的爱情传奇。像经典剧目《贵妃醉酒》，讲述的是杨贵妃在宫中因唐玄宗爽约而借酒消愁的故事，舞台上呈现的是宫廷的奢华与贵妃的哀怨，重点刻画的是宫廷贵族的情感纠葛 ；《西厢记》则围绕张生和崔莺莺的爱情故事展开，展现的是封建时代才子佳人冲破礼教束缚的爱情历程 。这些剧目虽然艺术价值颇高，但内容与普通民众的现实生活存在一定距离。 而样板戏则大胆突破了这一传统局限，将视角转向现实生活和革命斗争，展现时代精神。以《红灯记》为例，它塑造了李玉和、李奶奶、李铁梅这样的革命家庭形象，通过他们为保护密电码与日寇英勇斗争的故事，展现了革命家庭的坚定信仰和不屈精神 。李玉和面对日寇的威逼利诱，毫不畏惧，坚守党的秘密，展现出共产党员的高尚品质；李奶奶在关键时刻，通过讲述家史，激励后代继续革命，体现了革命精神的传承 。《智取威虎山》讲述的是参谋长少剑波带领革命战士在东北剿匪的故事，杨子荣深入虎穴，与土匪斗智斗勇，最终成功消灭土匪，展现了革命战士的英勇无畏和智慧 。这些样板戏的题材紧密贴合时代背景，反映了人民群众的斗争生活，让观众能够感同身受，产生强烈的共鸣，也使京剧艺术更加贴近人民、贴近时代 。 样板戏在艺术形式上积极融合多种艺术元素，将京剧传统元素与话剧、歌剧、舞剧等巧妙结合，创造出独特的表演风格。在《智取威虎山》的 “打虎上山” 场景中，演员通过身段、步态、手势等舞蹈化动作，生动地展现了杨子荣骑马飞奔、纵马上山的英勇形象 。这里借鉴了舞剧的舞蹈表现手法，使京剧的表演更加富有动感和张力，增强了舞台表现力 。在人物对话和情节推进方面，样板戏吸收了话剧注重真实生活表达和情节逻辑性的特点，让剧情更加紧凑合理 。在《沙家浜》中，“智斗” 一场的对话设计巧妙，阿庆嫂、刁德一和胡司令三人之间的言语交锋，不仅展现了人物的性格特点和复杂的关系，而且充满了生活气息，这正是借鉴了话剧的表现手法 。 在音乐方面，样板戏还借鉴了歌剧注重声乐表现力和情感渲染的特点，使唱腔更加丰富多样，情感表达更加细腻 。例如，《红灯记》中铁梅的唱腔，既有京剧的韵味，又融入了歌剧的抒情元素，将铁梅的情感变化通过唱腔淋漓尽致地展现出来，让观众更能深入感受到角色的内心世界 。这种多艺术形式的融合，让样板戏在保留京剧韵味与精髓的同时，又具有了新的生命力和时代感，为京剧艺术的发展开辟了新的道路 。 样板戏在音乐和唱腔上进行了大胆革新，引入了交响乐、钢琴伴唱等现代音乐元素，极大地增强了艺术表现力。传统京剧的伴奏主要以京胡、二胡、月琴等 “三大件” 民族乐器为主，虽然具有独特的韵味，但在表现宏大场景和复杂情感时存在一定局限性 。样板戏引入交响乐后，丰富了音乐的层次和表现力 。以《红色娘子军》为例，其交响乐伴奏气势磅礴，通过不同乐器的组合和演奏，生动地描绘出战斗场景的激烈、革命队伍的坚定以及人物内心的情感波澜 。
彬彬雨情
为人这这题狗腿子写不出这样的优秀作品