春晚的“病根”，终于被揪出来了。不是导演不行，也不是演员没流量，而是它悄悄丢掉了

春晚的“病根”，终于被揪出来了。不是导演不行，也不是演员没流量，而是它悄悄丢掉了一个致命的东西——那口热腾腾的、从生活里直接冒出来的烟火气。 不知道你有没有这样的感觉：现在的春晚越来越像一场精心计算过的精密演出。舞台是真炫，灯光是真酷，技术是真先进，可看着看着，心里头就是觉得隔了一层什么东西。 这层东西，就是烟火气，是那种能让你在年夜饭的饭香里跟着笑、跟着哭，觉得节目里演的就是你家隔壁那点事儿的亲近感。 记得1983年第一届春晚，没有那么多华丽的舞美，没有那么多高科技特效，就是几个人往台上一站，像拉家常一样给大家表演。 李谷一的《乡恋》在观众的点播下反复演唱，王景愚的《吃鸡》用最简单的动作逗得全场捧腹，侯宝林大师的相声字正腔圆，每一句都透着生活的智慧。 那时候的春晚，更像是一场邻居们的大聚会，主持人和演员就在观众中间，笑声和掌声都是发自内心的，没有半点掺假。 后来的春晚，出了太多能让人记一辈子的经典。陈佩斯和朱时茂的《吃面条》《主角与配角》，把小人物的喜怒哀乐演得活灵活现，每一个眼神、每一个动作都是从生活里抠出来的。 赵丽蓉奶奶的《打工奇遇》《如此包装》，一口唐山话亲切自然，既幽默又犀利，把社会上的那些事儿用最接地气的方式说了出来。 赵本山大忽悠系列，更是把东北的市井烟火气带到了全国观众面前，一句“脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫”成了多少人的口头禅。那时候的小品，敢碰现实，敢说真话，笑声里藏着共鸣，梗能火一整年。 可不知从什么时候起，春晚开始变了。舞台越来越大，特效越来越炫，AI、XR、无人机这些高科技轮番上阵，据说2026年春晚在舞台特效上就投入了数亿资金。可内容呢？却越来越悬浮，越来越脱离生活。 语言类节目数量腰斩，剩下的也陷入了“网络梗堆砌+悬浮矛盾+强行升华”的公式。开头是几个过气的网络段子，中间是一些莫名其妙的误会，结尾非要扯到“家国情怀”“幸福生活”上，仿佛不喊几句口号，就不算完成任务。 赵本山当年就吐槽过：“喜剧的根在灶台边，不在演播厅”“观众被教育了一整年，过年就别再教育了”。这句话，如今听来更像是一句预言。 更让人无奈的是，为了追求“流量”，春晚开始大量邀请跨界艺人。唱歌的去演小品，演戏的去唱歌，结果往往是两边都不讨好。 专业的喜剧演员没了舞台，五音不全的流量明星却占据了大量时间。记得有一年，某个流量明星在台上唱歌跑调，却因为粉丝的投票占据了热搜榜首，而那些真正有实力的演员，只能在角落里充当背景板。这样的安排，不仅让节目质量大打折扣，更让春晚失去了原本的味道。 有人说，这是因为现在的观众口味变了，众口难调。可真的是这样吗？河南卫视的《唐宫夜宴》《元宵奇妙夜》为什么能出圈？不就是因为它们用最贴近生活的方式，展现了传统文化的魅力吗？ 那些素人演员，没有流量，没有名气，却用真诚的表演打动了无数观众。观众反感的，从来不是“过年看晚会”的形式，而是内容里越来越浓的“说教味”和越来越淡的“烟火气”。 我们怀念过去的春晚，不是因为那时候的技术有多先进，而是因为那时候的节目里有我们自己的生活。有我们为了生计奔波的疲惫，有我们对美好生活的向往，有我们邻里之间的温暖，有我们家人团聚的幸福。 现在的春晚，太想展现“盛世风采”，太想传递“正能量”，却忘了“正能量”不是喊出来的，而是从生活里自然流淌出来的。那些高楼大厦、灯火辉煌，终究不如巷子里的叫卖声、厨房里的炒菜声来得真实，来得动人。 其实，春晚的初心从来都不是一场“精密演出”，而是一场“全民联欢”。它不需要那么多高科技，不需要那么多流量明星，只需要多一点真诚，多一点对生活的观察，多一点对普通人的关注。 就像2026年春晚邀请的那些普通劳动者，食堂阿姨刘晓梅、农民工诗人安三山、“家电华佗”宋金波，他们的故事比任何流量明星的表演都更能打动人心。因为他们身上，有着最真实的烟火气，有着最动人的中国故事。 希望未来的春晚，能少一点“计算”，多一点“真诚”；少一点“炫技”，多一点“生活”。让舞台回到观众中间，让节目回到生活里，让那口热腾腾的烟火气，重新回到春晚的舞台上，回到我们的年夜饭桌上。