“纯摆拍”艺术家，让摄影成为一场持续演出

👨‍🎨陈维是活跃于国际艺术舞台的80后艺术家，其创作始于杭州的实验音乐与声音艺术，后转向影像、装置领域，以观念性拍摄、细密舞台制作、剧场化建构为鲜明特色。他的作品游走于真实与虚构、世界与梦境之间，既呈现当代社会的交错现实与心理状态，又带着强烈的超现实气息。 📷本次展览不是一场常规的摄影展，而是一次艺术家关于“摄影本质”的思维实验。影像既是记录世界的工具，更是理解世界如何显现的思维装置。相机与镜头作为人类视觉的技术延伸，如同书写“光的语法”的笔。 💡“光”是展览的灵魂与核心机制，它不再是单纯的照明或再现工具，而是主动参与场景建构、连接影像、空间与心理经验的关键力量。 🔭现实，是特定条件下暂时生成的景象 现场通过灯箱、色彩漫射、自然光路径的精心设计，让光源成为“场景构建者”：穿过色纸的人工光与阴天自然光交织落在墙面上，使日常物件在特定光线中暂时获得戏剧意义，光影移开后回归沉默。 🧠影像，如何成为思维工具 中央的档案柜，如同视觉思维的抽屉，通过影像作品、创作手稿、档案资料与空间并置，回溯作品从观念萌芽、草图推演到空间落地的全流程，让观众直观看到创作脉络。 🔑12个“思维炼金术”关键词 缺席者、寓言、球状物、字符、末端、出入口、易碎品、菌类、绿色、褪黑素、肖像、雨 艺术家将碎片化灵感、日常观察、实验痕迹炼制成完整的艺术表达，贯穿于展览、书籍与声音作品中。 🎪展览空间本身即是“临时剧场”，特别搭建的🍋🪟装置，资料编织、观念排列、感官与空间的回响，共同构成观看的发生机制，打破二维与三维的界限。 💿︎展览同步推出Sigma China出版的同名艺术书《临时剧场》，以及收录了艺术家创作中采集的环境声、实验音效的黑胶唱片《催眠之雨》，延伸展览的感官体验。 💗关注我，每天带你免费看展💗