近期网上尽是槽点满满的丑雕塑，反观钱海源先生的作品，瞬间让人眼前一亮！中国雕塑从不乏真正的大家，更有这般兼具匠心与美感的精品佳作，底蕴与质感拉满，大家能认出这些雕塑分别刻画的是谁吗？ 话说回来，这两年网上刷到的奇葩雕塑可真不少。有些是造型让人摸不着头脑，比如某个景区里吐着舌头、眯着眼的老子像，和人们心中仙风道骨的形象相差十万八千里，最后因为争议太大被连夜拆除了。还有些是表现方式引发了巨大讨论，像某地“贵妃出浴”的裸身雕像，就让很多人觉得在公共景区不太合适，吵着要给“贵妃”穿上衣裳。更别提那些被网友调侃“像是被活埋了”的巨型头像，或者线条僵硬、表情诡异的所谓现代作品，看多了真觉得有点“伤眼睛”。这些作品往往斥资不菲，却立在了城市的显眼处，成了大家路过都要皱眉吐槽一番的“视觉污染”。 正是在这种“丑东西”看多了的对比下，再看到钱海源老先生的作品，那种感觉就像在雾霾天里突然呼吸到一口清冽的山泉空气。这位深耕湖南四十多年的老艺术家，用他的刻刀告诉了我们什么叫做“底蕴”，什么叫做“质感”。 咱们不用扯那些高深的艺术理论，就看作品本身。他刻的《袁隆平》院士像，没有刻意去塑造一个高高在上的“神农”形象，而是捕捉到了袁老蹲在稻田边，凝视稻穗时那种专注、慈祥又带着思索的神态。你仿佛能透过铜像，看到他皮肤上的皱纹，感受到他手心里泥土的温度。这种生动，源于无数次深入的观察和对人物发自内心的敬爱。还有他为贾谊故居创作的《贾谊铜像》，将古代先贤的忧思与文人气度拿捏得恰到好处，让历史人物不再是书本上一个冷冰冰的名字。 钱海源先生的作品里，有一股子“正”气。这“正”，不是死板，而是对表现对象的深刻理解与真诚尊重。他塑造的《长征路上三代人》，通过老红军、中年军人和红小兵的形象，把长征精神的传承刻画得入木三分。他创作的《改革开放的总设计师邓小平铜像》，也在国内外产生了广泛影响。他的刀下有伟人，有历史先贤，也有身边的老师、朋友甚至《母亲》。无论对象是谁，他都能抓住其最核心的精神气质，用扎实的造型功底“写”出来，所以业内评价他“一手拿笔写文章，一手捉刀做雕塑”，文章和作品都追求“正大气象”。 那么问题来了，为什么网上“辣眼睛”的雕塑层出不穷，而像钱海源先生这样耐看的作品，反而需要我们特意去展览馆才能看到呢？这里头恐怕有个“创作初心”的差别。一些引发争议的公共雕塑，作者或许一味追求“颠覆”、“吸睛”，总想用怪异的造型来证明自己的“创新”，却忽略了作品是否与环境和公众情感相融。艺术可以探索，但放在公共空间里，就不能完全是艺术家一个人的“任性”，它需要与公众对话，经受得住时间的审视。 反观钱老那一代的艺术家，他们的创作深深扎根于时代与生活。他们会花大量时间去写生、去调研、去理解自己要表现的主题。钱海源先生当年就曾骑着自行车穿行在长沙的大街小巷写生，他的水彩画也饱含着对生活的热情。这种扎实的积累和对生活的热爱，最终都沉淀为雕塑里那份沉稳而动人的力量。他的作品不搞光怪陆离的噱头，却自有一种穿越时光、打动人的魅力。 雕塑，尤其是城市公共雕塑，它不是某个领导或艺术家个人情趣的简单落地，它是一座城市的“眼睛”，是留给子孙后代的“文化记忆”。我们今天的公共空间，是应该被那些经不起推敲的“丑雕塑”占据，还是应该多安放一些像《袁隆平》《长征路上三代人》这样，凝聚了匠心、承载了历史、焕发着美感的精品呢？答案不言自明。 欣赏钱海源先生的作品，不仅仅是在欣赏艺术，更是在提醒我们：真正的“美感”和“底蕴”，来自于真诚的创作态度、深厚的文化修养和对表现对象的深刻理解。在喧闹的网络时代，这份沉静的匠心，尤为可贵。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
