1983年，杨洁导演在录音室，突然听到一段很奇葩的音乐，问，“这谁写的，就用这个人 。这就是《西游记》希望的音乐。”音乐编辑却有顾虑，这人没名气啊。这可把杨洁整笑了：我要的又不是名气。 央视《西游记》剧组的录音带在机器里转得发烫，杨洁办公桌上堆着七份厚厚的乐谱。 每份都出自业内知名作曲家之手，配有交响乐团或民乐团的录音小样。 杨洁把这些磁带一一播放，又一一暂停，最后干脆把所有乐谱推到桌角。 剧组1982年启动拍摄，杨洁带团队跑遍二十多个省份取景，孙悟空金箍棒换了三根，唐僧换了三个扮演者，配乐却始终定不下来。 她要的不是传统民乐的悠扬，也不是交响音乐的厚重，而是能撑起《西游记》天马行空的奇幻感。 是孙悟空筋斗云的洒脱，是天宫仙境的缥缈，是师徒四人西行的艰难与坚定。 1980年代初的国内影视圈，配乐还停留在传统乐器搭配，电子乐器刚传入，仅在少数高校乐队可见。 没人敢把这种“洋玩意”用在四大名著改编剧里，怕被贴“不伦不类”的标签。 音乐编辑王文华被杨洁催得团团转，每天泡在录音室和制片厂，翻遍所有配乐小样。 他偶然路过农影厂录音室，里面传来一段特别的旋律，木琴清脆，电吉他明快，合成器缥缈。 这段旋律是厂内作曲家为科教片创作的，名叫《欢乐的花果山》。 王文华立刻录成小样，送到杨洁面前。 杨洁听完，眼睛瞬间亮了，当场问：“这谁写的，就用这个人。这就是《西游记》希望的音乐。” 王文华赶紧说出顾虑：“这人没名气啊。” 杨洁忍不住笑了，摆了摆手：“我要的又不是名气。” 这个没名气的作曲家，名叫许镜清。 他当时在农影厂工作，专给农业科教片配乐，写过稻谷生长、小兔繁殖、农机耕作。 他已创作十几年，1972年的《大寨红花遍地开》红遍全国，却因是集体创作，没几人知道他的名字。 杨洁当即决定，让王文华联系许镜清，邀请他担任《西游记》总作曲。 消息传到剧组，立刻引起不小争议。 有人说杨洁太冒险，用科教片作曲家给四大名著配乐，怕砸招牌。 有人说许镜清的音乐太奇葩，不符合传统名著调性，怕观众接受不了。 甚至有领导找杨洁，让她换个有名气的作曲家，保证质量也提升剧集知名度。 杨洁直接拒绝，坚持要用许镜清。 她对质疑的人说：“音乐的好坏，和名气有什么关系？符合《西游记》风格，能打动观众，就是好音乐。” 许镜清接到王文华电话时，正在给蜜蜂科教片写配乐。 他反复确认，才确定自己真的被邀请担任总作曲。 他立刻放下手头工作，全身心投入《西游记》配乐创作。 他先按杨洁要求，修改《欢乐的花果山》，让旋律更符合《猴王初问世》剧情。 然后，他开始创作片头曲《云宫迅音》。 他熬了好几个通宵，泡在录音室反复尝试乐器搭配。 他听楼下民工敲饭盒的节奏，创作出“登登等登，凳登等灯”的经典开头。 他深夜突发灵感，加入女声吟唱，添了天宫仙境的缥缈。 他还去西单胡同乐器店，买了一台电子鼓，用其节奏表现孙悟空腾云驾雾的力道。 这段2分40秒的片头曲，他反复修改几十遍，每个音符都精心设计，刚好契合片头画面时长。 片头曲完成后，他又创作片尾曲《敢问路在何方》。 他根据师徒四人西行经历，写出充满力量和希望的旋律，邀请歌手录制样带。 除了片头片尾曲，他还创作了十三首插曲和上百段配乐。 《女儿情》温柔婉转，《猪八戒背媳妇》俏皮诙谐，《通天大道宽又阔》豪迈奔放，每段旋律都精准契合剧情。 他为《女儿情》研究印度音乐风格，融入自己的创作。 他为《猪八戒背媳妇》，把东北二人转风格和板胡音色结合，让旋律充满生活气息。 许镜清的创作并不顺利，一个旋律往往要打磨好几天。 杨洁一直支持他，常去录音室看他创作，提建议，鼓励他坚持自己的风格。 每当有人质疑许镜清的音乐，杨洁都会站出来为他辩护，坚持采用。 1986年，《西游记》前十一集在央视播出，立刻引起巨大轰动。 该剧收视率高达89.4%，创造中国电视剧收视纪录。 许镜清的配乐随之传遍全国，成为家喻户晓的经典。 他的名字，也随着这些旋律，被越来越多人知道。 他的创作，打破当时影视配乐传统模式，开创电子乐器与传统乐器结合的先河。 他的音乐，是《西游记》不可或缺的部分，也是中国影视配乐史上的经典之作。 后来，有人问杨洁，为何坚持用没名气的许镜清。 杨洁笑着重复当初的话：“我要的又不是名气。” 许镜清的音乐，影响了一代又一代人。 这些旋律，陪伴孩子成长，成为大人的美好回忆。 数十年过去，这些旋律依然被传唱，仍是影视配乐史上的经典。 参考信息：《86版〈西游记〉配乐幕后：杨洁力排众议启用许镜清》·央视网·2018年7月2日
