传统书法追求可识性与欣赏性统一 • 文字表意功能基础：书法首先依托于文字，而文字本身具有表意功能。从书法的发展历程来看，无论是甲骨文、金文，还是后来的篆书、隶书、楷书、行书、草书，在其各自的时代，书写者都希望作品能够被他人识别和理解。例如楷书，它笔画规整、结构严谨，便于人们认读和书写，在历史上很长一段时间内作为官方文书、书籍印刷等的主要字体，其可识性是重要的考量因素。 • 艺术欣赏与情感传达：优秀的书法作品不仅要能让人读懂文字内容，还能通过笔墨线条、结构布局等艺术形式传达出书写者的情感、气质和审美追求。比如颜真卿的《祭侄文稿》，它既是一篇饱含深情的祭文，文字内容清晰可辨，同时其书法线条奔放不羁、情感真挚浓烈，让观赏者能够深刻感受到颜真卿在书写时的悲愤之情，达到了内容与形式的完美统一。 现代部分书法现象引发争议 • 抽象化与难以理解：在现代书法领域，一些创作者追求创新和突破，出现了所谓的“抽象书法”“实验书法”等。这些作品可能弱化甚至摒弃了文字的可识性，以纯粹的线条、墨块等形式来表达作者的观念和情感，导致很多观众难以理解作品想要传达的内容。例如某些用随意的线条和墨点构成的作品，观众很难从中解读出具体的意义和价值。 • 境界评判的多元性：对于这类让人不解的书法作品是否代表最高境界，存在着广泛的争议。一部分人认为这是书法艺术在当代的新探索，打破了传统的束缚，拓展了书法的表现形式和内涵；而另一部分人则认为书法失去了文字的根基和可识性，背离了书法艺术的本质，不能称之为真正的高境界书法。 书法境界的综合考量 • 技法与修养：真正高境界的书法作品往往需要书写者具备深厚的技法功底和全面的文化修养。技法包括用笔的力度、速度、节奏，线条的质感、形态，以及字与字、行与行之间的呼应关系等。同时，书写者的文学素养、哲学思想、审美观念等也会融入到作品中。例如王羲之的书法，他不仅笔法精湛，能够随心所欲地表现出线条的变化，而且其作品蕴含着东晋时期文人的高雅气质和对自然、人生的深刻感悟。 • 大众接受与历史检验：书法作品的境界高低不能仅仅以是否让人不解来评判，还需要考虑大众的接受程度和历史的检验。那些能够经受住时间考验、被广大民众所喜爱和推崇的书法作品，往往是既具有艺术价值又能引起人们情感共鸣的作品。例如《兰亭集序》，历经千余年依然被视为书法艺术的瑰宝，深受人们的喜爱和赞赏。 综上所述，书法让人不解不能简单地等同于最高境界，书法的境界是一个综合的概念，涉及到技法、内涵、情感表达、大众接受等多个方面。
