从龙套到视帝：于和伟的三十年坚守，李雪健一语道破“骨子里的坏”

一次，李雪健在接受采访时，突然提及曾合作过的演员于和伟，他直言：“这人骨子里坏得很，适合演阴险的角色。 50岁白玉兰封帝，于和伟举起奖杯的瞬间，全场掌声雷动。 他接过话筒只说了一句：“所有的等待，都值得被尊重。” 这句简单的话，藏着他三十年对表演的坚守，也道尽了从龙套演员到实力派视帝的奋斗历程。 如今的于和伟，是圈内公认的“戏痴”，接戏从不论角色大小、戏份多少。 2024年拍摄《觉醒年代》时，为了贴合陈独秀晚年的憔悴状态，他主动减重15斤。 每场戏开拍前，他都会把台词抄三遍，标注出语气起伏和情绪转折。 有场雨中演讲的戏，导演觉得一条过没问题，他却主动要求重拍。 “情绪还没到，陈独秀的愤怒里该有悲怆，我没演出来。” 就这么反复打磨，那场戏最终成了全剧的名场面之一。 这份对演技的较真，从他刚接触表演就刻在了骨子里。 出身抚顺普通家庭的他，三岁丧父，母亲45岁才生下他。 家里九个孩子靠母亲拉扯，穷到他只能吃24岁大姐的奶水长大。 贫困的生活让他早早明白，想要改变命运只能靠自己。 初中毕业没考上高中，他进了幼师中专，却没放弃对表演的热爱。 课余时间，别人出去玩乐，他就躲在文艺队练台词，对着镜子纠正神态。 中专毕业考进抚顺话剧团，他成了团里最拼的新人。 哪怕是演没有台词的路人，他也会提前琢磨角色的身份背景。 “哪怕只有三秒镜头，也要让观众记住这个角色的存在。” 不甘心困在小舞台，他下定决心考上海戏剧学院深造。 800元的学费在当时是天文数字，大姐卖掉儿子的钢琴，才凑够了他的学费。 怀揣着家人的期望，他在上海戏剧学院的四年里，几乎把所有时间都泡在排练厅。 别的同学忙着接商演赚外快，他却主动申请出演话剧里的小角色。 哪怕是跑龙套，他也会认真观察老演员的表演，把心得记在笔记本上。 1996年毕业分配到南京军区前线话剧团，现实给了他沉重一击。 新人没机会挑角色，他连续三年演的都是士兵、路人甲这类边缘角色。 一个月150元的工资，连基本生活都难以维持，妻子宋林静的收入是他的三倍。 巨大的落差让他陷入自我怀疑，有次甚至把剧本摔在地上，想过放弃。 宋林静默默捡起剧本，递给她一杯热水：“你不是喜欢表演，是喜欢把角色演活的感觉。” 妻子的话点醒了他，他重新沉下心，把每个小角色都当成锻炼的机会。 有次演一个牺牲的士兵，只有一句临终台词，他却提前三天研究角色的生平。 拍摄时，他用微弱的气息说出台词，眼神里的不舍和遗憾，让在场的工作人员都红了眼。 这份认真被导演高希希看在眼里，给了他《历史的天空》里万古碑这个反派角色。 这是他第一个有分量的角色，他抓住了机会。 为了演好这个阴狠的角色，他特意观察身边性格孤僻的人，模仿他们的眼神和姿态。 戏播出后，万古碑成了观众最讨厌的角色，连老戏骨李雪健都打趣他：“你这坏劲，是从骨子里透出来的。” 这个角色让他在圈内崭露头角，却也让他陷入“反派定型”的困境。 接下来六年，找他的全是类似的反派角色，观众眼熟他，却叫不出他的名字。 有人劝他走流量路线，接偶像剧涨名气，他果断拒绝。 “演员的价值不在名气，在能塑造多少个让人记住的角色。” 他开始主动尝试不同类型的角色，哪怕是戏份少的配角也愿意接。 在剧组里，他从不摆架子，遇到年轻演员请教，会毫无保留地分享经验。 他常说：“表演不是单打独斗，把对手带进去，戏才好看。” 有个年轻演员总找不到角色情绪，他就陪着对方反复排练，直到对方找到感觉。 之后的日子里，他的戏路彻底打开，角色跨度越来越大。 《悬崖之上》里的周乙，他用细腻的演技展现出地下工作者的隐忍与坚定； 每个角色都截然不同，却都被他演绎得入木三分。 有人问他，演了这么多经典角色，有没有想过转型当导演。 他笑着摇头：“我这辈子就想做好一件事，就是演戏。” 如今的于和伟，依旧保持着每年两部戏的节奏，不追求数量，只看重质量。 他把更多精力放在传承上，经常去戏剧学院讲课，分享自己的表演心得。 闲暇时，他会回到抚顺老家陪伴年迈的母亲，陪哥姐们聊聊天。 他用自己的努力改善了家人的生活，却依旧保持着艰苦朴素的习惯。 拍戏时和工作人员同吃同住，从不搞特殊化。 在流量当道的娱乐圈，他始终坚守着演员的初心。 他用三十年的时间证明，没有一夜成名的传奇，只有脚踏实地的坚守。 对于和伟而言，演技没有终点，每个角色都是新的开始。 主要信源：（新浪财经——李雪健在接受采访时，提到于和伟：这人坏得很，适合演阴险的角色）