二胡名家说直播是检验表演的试金石高校院长把学生展演搬进直播间 说一个有点反常识的情况，经典作品的生命力可能超乎大家的想象。这两年在团播和短剧的爆发涨势背后，还有一个赛道也在快速增长，但却被许多人忽视了。那就是传统演艺。很多表演者赶上了直播的浪潮，迎来了数据爆发。比如二胡的李弦月，桂梓三弦＆中阮，竖弹古筝的卢柔伊，哔哔啵啵璇等，都达到了百万粉丝体量只是因为传统演艺的表现形式比较多样，有弹古筝的，有拉二胡的，有跳民族舞的，而且具体风格又有细分，有正正经经坐那里弹的，有把古筝竖起来弹的，有一个人表演的，有几个人组成民乐团出现的，有弹古典乐曲的，有把摇滚乐抖音热门BGM改成二胡曲子拉的，有走技术风格的学院派，有主打搞笑情景的大众路线，总之形式非常多样，五花八门，所以大家甚至都没意识到这些表演其实是同一个类目。传统演艺已经以非常融洽且多元的形式融入到了直播时代，很多传统演艺从业者非常顺畅的从传统舞台过度到了直播间。对他们来说，直播间其实是一种新时代的舞台，但本质没有变化。比如前几天央视的纪录片，天津音乐学院民乐系主任 太极琴侠，他曾在央视春晚登台，也去过维也纳金色大厅，而现在，他将音乐带到了直播间的镜头里。他的直播曾经创造过实时在线2万人的记录，现在更是开设相关课程，鼓励学生们拥抱直播。在他看来，传统的舞台不是那么容易上的。可如果把直播间当成一个舞台呢？一个正常的音乐厅也就1000多个座位，但如果你有一个在线 1000 人的直播间，你直播一个小时，两个小时，观众们都没走，那么你实际上就是非常有吸引力的一个主播，你在任何一个舞台都会吸引观众。至于舞台和直播间的差异，一个表演者，克服不同舞台差异，改进自己的表演，走出舒适区，这应该是必修课。他觉得直播是很酷的一件事，甚至有时候走在街头，他会想着去模仿一下当年的阿炳是什么样的状态，一个真正的艺术表演者，一定是能够吸引大众的。街头路边也好，直播间镜头前也罢，甚至春晚舞台，观众在哪里，舞台就在哪里。至于你说经营的问题，这个恰好属于传统演艺专业范畴内。数据也证明了这一点，中国演出行业协会年中公布的最新数据显示，2023年我国网络表演（直播）行业市场营收规模达2095亿元。直播帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率，进而推动演艺行业发展，促进优质内容生产，提高演艺类市场规模，让从业者获得稳定收入，带动就业。长沙花鼓戏这些传统表演，过去每年大致会进行160场的演出，包括以演折子戏为主的送戏下乡和驻地剧场演出的新创剧目、大戏等。而在线上直播之后，长沙花鼓戏保护传承中心基本保持了两天一场直播的频率，相当于在原有规模的基础上增加了180场以上的演出。在“产能”倍增的同时，受众也实现了数百倍的增长。覆盖范围从长沙本地辐射到全国各地乃至世界。目前，长沙花鼓戏保护传承中心的抖音账号已吸引超24万人关注。这两年我们经常感慨，电影如何如何，电视如何如何，按理说，在电影市场都面临下行的情况下，传统演艺，梨园戏剧，应该是更寒冬的，可事实是，更为古典的传统演艺从业者们借着抖音直播，非常顺畅的拥抱了数字时代，直播大潮。在他们看来，无非就是过去在戏台上演给100个观众看，现在在直播间演给1000个观众看，观众甚至还更多了。某种意义上，也算是一种真金不怕火炼了
