卞浮白《溪山写胜册》：册页里的山水诗，藏着笔墨与自然的私语 在卞浮白的《溪山写胜册》里，每开小品都是一扇窗，推开就能看见山水的呼吸。这本册页没有宏大的长卷铺陈，却以咫尺之幅，将溪山的灵、草木的秀、烟云的幻，一一收进笔墨里——是画家与自然对话的日记，也是他用线条和墨色，写给山川的短章。 小中见大：方寸里的山水格局 册页的妙，在于"螺蛳壳里做道场"。卞浮白深谙此道，每开画面虽小，却藏着"远取其势，近取其质"的巧。有一开画溪岸人家，近景的芦苇用焦墨勾出，穗子轻飘飘的，像被风吹得打颤；中景的木桥横在水上，桥板的纹路用淡墨轻皴，透着"人迹罕至"的静；远景的山只用几笔淡墨晕染，轮廓朦胧如黛，让视线有了"望不尽"的远。 他不贪多，一景只画"最动人的那笔"。画瀑布，不绘全貌，只露崖间一段，水流用"飞白"笔法扫过，似有"哗哗"声从纸间溢出；画古松，不求参天，只取虬曲的枝干斜出画面，松针用浓墨点簇，带着"老而弥坚"的劲。这方寸间的取舍，是画家的通透：山水之胜，不在全，在"会心处"。 笔墨的韵：刚柔相济的自然肌理 卞浮白的笔，像位懂山水脾气的故人。画山石，用短皴密点，墨色浓淡交错，似能摸到岩石的糙；绘溪流，以长线条婉转勾出，笔锋轻快如游鱼，带着水的柔。他善用"破墨"，让浓墨与淡墨在纸上自然晕化，如云雾漫过山脊，似晨露打湿叶尖，生出"墨分五色"的层次。 草木的刻画更见性情。近岸的竹，竿用中锋挺写，节处稍顿，透着"虚心"的直；坡上的菊，花瓣用没骨法晕染，淡紫中带点粉，藏着"傲霜"的娇。连苔藓都不放过，在石缝、树根处用焦墨点苔，像给山水披了件毛茸茸的衣，让静态的画有了"生长"的活。 写"胜"的真：不只是摹形，更是寄情 "写胜"二字，道破了这本册页的魂——不只是描摹山水的形，更是捕捉山水的"神"与画家的"情"。有一开画雨后溪山，墨色偏润，山石间的留白似积水未干，枝头的叶片带着沉甸甸的湿，连空气都仿佛能拧出雨意；另一开绘秋林晚照，树干用赭石染过，叶隙间漏下几点暖黄，像夕阳的光斑落在纸上，透着"秋高气爽"的朗。 这些画面里藏着画家的足迹：或许是某个清晨，他蹲在溪畔看鱼游；或许是某场雨后，他站在桥头望云起；或许是某片松下，他久坐听风吟。所以笔墨里没有"刻意"的匠气，只有"自然流露"的真——就像文人写诗，情到深处，不用雕琢，字字都是心底的话。 如今翻看这本册页，依然能感到那份与自然相融的静。卞浮白用笔墨告诉我们：山水不远，在案头的册页里；诗意不贵，在对一草一木的留心间。《溪山写胜册》不是遥不可及的艺术品，是提醒我们：若有一颗懂美的心，身边的溪山草木，皆是可入画的胜景。
