老祖宗把戏子排在三教九流最下等，真的是有大智慧。在古代，戏子地位极低，“下九流”名单里，他们排倒数第三，仅高于剃头匠和乞丐。乾隆年间，徽班进京，戏班子被赶到外城，王公大臣看戏都得偷偷摸摸。因为在贵族眼里，京剧锣鼓喧天不优雅，旦角男扮女装阴阳怪气，十分低俗。演员户籍归“乐户”，和乞丐、刽子手一个户口本，死了不能埋祖坟。不过后来慈禧迷上京剧，王公跟风，京剧才得以翻身。如今有些所谓“演员”没演技还耍大牌，真配得上“戏子”这俩字，有些犯事遭报应也是活该，还是人民艺术家值得尊重！ 乍看之下，古人把戏子压得这么低，似乎有点不近人情，但如果你把历史的镜头拉远一点，就会发现这背后其实藏着一套相当成熟的社会逻辑。古代社会等级森严，“士农工商”四个阶层，代表着价值创造的先后顺序，而戏子之所以被归到“下九流”，不是因为他们不辛苦，而是因为在传统观念里，他们“不事生产”，靠表演取悦他人为生，这在重农抑商、强调踏实劳作的时代，自然不被高看。 更重要的是，古人担心的是“戏子误国”。戏剧里的帝王将相、才子佳人，往往经过夸张渲染，容易让观众，尤其是普通百姓，把舞台上的热闹当成现实。古代信息不发达，人们的价值观很容易被戏剧左右，一旦戏班子为了迎合市场胡编乱造，就可能影响社会风气。所以，把演员地位压得低，某种意义上也是一种“制度性降温”，提醒他们不能越界，不能把舞台上的影响力带到现实里来。 乾隆年间徽班进京时的遭遇，就是这种观念的集中体现。当时的京城分内外城，内城是王公贵族的居住区，规矩森严，而戏班子因为“身份低微”，只能在外城谋生。即便如此，贵族们想看戏还得偷偷摸摸，怕被人说“玩物丧志”。至于旦角男扮女装，在那个讲究男女大防的年代，确实容易被视为“伤风败俗”，也难怪上层社会对京剧没什么好脸色。 而演员被归入“乐户”，更是制度层面的歧视。“乐户”在古代属于贱籍，和乞丐、刽子手等职业一样，社会地位极低，死后不能入祖坟，意味着连家族血脉的延续都不被承认。这种制度虽然残酷，却也反映了古人对职业伦理的一种极端强调——在他们看来，戏子的职业不稳定，也不够“体面”，自然不配进入家族的正祀。 不过，历史总是充满戏剧性。京剧的命运转折点，竟然来自慈禧太后的个人喜好。晚清时期，慈禧对京剧情有独钟，不仅经常在宫中听戏，还亲自改编剧本、指导唱腔。上行下效，王公大臣们也纷纷附庸风雅，京剧的地位一下子水涨船高。演员从“下九流”变成了宫廷常客，甚至有人被赐予官职，京剧也逐渐从民间艺术升格为“国剧”。可以说，是慈禧的个人趣味，意外地推动了京剧的发展。 然而，地位的提升并不意味着所有演员都能担得起这份荣誉。如今的娱乐圈，有些所谓的“演员”，演技平平却架子十足，拍戏靠替身，台词靠配音，拿着天价片酬却连基本的职业素养都没有。更有甚者，偷税漏税、违法失德，把“戏子”这个已经被历史抛弃的贬义词，硬生生又带回到公众视野里。相比之下，那些真正用心演戏、踏实做人的人民艺术家，如梅兰芳、常香玉、于是之等，他们德艺双馨，用作品和人品赢得了社会的尊重，也让“演员”这个职业重新焕发了光彩。 说到底，职业本身没有高低贵贱，关键在于从业者是否能坚守底线、尊重观众、创造价值。古人把戏子压得低，是为了防止他们“飘”；如今的演员地位高了，更应该懂得自重。毕竟，观众捧你，你是艺术家；观众不捧你，你什么都不是。 你觉得现在的娱乐圈，最缺的是什么？欢迎在评论区留言讨论！
