北京人民艺术剧院院长冯远征说：“在我刚当上院长不久后，有个演员就跟我谈话，跟我拍桌子，就拍了一下站起来说，北京人艺养不活我，听到这话，我当时第一句话就说，我说你可以走，你辞职吧，别干了。 这番话一出，立刻戳中了文艺界的痛点。北京人艺不是普通的剧院，作为中国话剧的殿堂，这里诞生过《茶馆》《雷雨》《龙须沟》等经典剧目，焦菊隐、于是之、蓝天野等老一辈艺术家在这里扎根数十年，靠的从来不是名利诱惑，而是对舞台的敬畏和对艺术的坚守。 冯远征的回应，看似直接，实则守住了人艺的精神内核——这里容得下对艺术的执着，却容不下对名利的浮躁。 在一次公开访谈中，冯远征详细聊起这件事的背景。那位演员觉得人艺的演出酬劳太低，对比影视行业的片酬落差太大，直言“靠话剧活不下去”。 但他忽略了，北京人艺的演员享受着稳定的事业编制待遇，还有专业的排练资源、国家级的演出平台，更重要的是，这里有代代相传的艺术传承体系。 冯远征自己就是最好的例子，他从80年代进入人艺，跑了多年龙套，演过无数小角色，直到《茶馆》里的松二爷、《哗变》里的魁格舰长才被观众熟知，即便后来在影视圈成名，也始终坚守话剧舞台，每年至少参与两部话剧演出。 这种坚守背后，是人艺独特的培养模式。新人进院后要先跟着老艺术家学基本功，从台词、形体到舞台调度，逐一打磨，甚至要在后台观摩数十场演出才能获得登台机会。 濮存昕曾回忆，自己刚进人艺时，光是给于是之先生配戏就配了五年，才慢慢找到舞台感觉。如今的人艺依然保留着“师徒制”，老演员带着新演员排戏，把台词的气口、走位的细节一一传授，这种传承在追求快节奏的影视行业里，几乎已经绝迹。 但现实的困境也真实存在。话剧的票房收入有限，即便像人艺这样的顶级剧院，一场《茶馆》的演出酬劳也远不及影视剧组的片酬零头。不少年轻演员一边在人艺排戏，一边接拍网剧、综艺来补贴收入，甚至有人因为长期兼顾两边，导致舞台表演状态下滑。 冯远征上任后推出了一系列改革，比如提高核心剧目演出酬劳、设立艺术创新基金、与高校合作培养后备人才，目的就是让专注话剧的演员能安心创作，不用被生计困扰。 更关键的是，人艺始终坚持“戏比天大”的原则。每年的演出计划里，经典剧目复排占比超过六成，《茶馆》《雷雨》等剧目年年上演，却总能吸引观众排队买票，靠的就是一代代演员对角色的深耕细作。 冯远征曾说，他要求演员必须把角色的背景、性格摸透，哪怕是只有一句台词的龙套，也要知道角色的来龙去脉。这种对细节的苛求，让北京人艺的舞台始终保持着高水准，也让“人艺出品”成了品质的保证。 那位拍桌子的演员最终选择了离开，转行投入影视行业，但冯远征的态度从未动摇：“人艺不需要只想赚钱的演员，需要的是把话剧当成生命的人。” 这句话不仅是说给人艺的演员听，更是说给整个文艺界——真正的艺术从来不是名利的跳板，而是需要沉下心来打磨的事业。北京人艺走过70多年，靠的就是这份对艺术的纯粹坚守，而这，或许正是当下最稀缺的东西。 官方信源： 1. 央视新闻 2. 人民网
