我的评分： 《狂野时代》是艺术电影面向数字时代的一次大胆眺望与“未来考古”，我们中国自己的年轻导演能够致力并做好这件事，真是非常值得骄傲的一件事情。艺术电影的发展历程，是一部不断挑战叙事成规、探索内心宇宙并革新影像语法的历史。从现代主义的精神分析到后现代的拼贴戏法，从塔可夫斯基的“雕刻时光”到大卫·林奇的梦魇潜意识的影像化，艺术电影始终在寻找表现“不可表现之物”的途径。毕赣的创作一直都是在延续诗性电影的血脉。片子里对记忆、时间、水元素的迷恋，以及长镜头作为“时间压力容器”的运用，都能看到塔可夫斯基的影子。影片中虚实交织的沼泽、废墟、雨水，不仅是场景，更是内在心理与精神的外化景观；而片中随性而至的叙事、对生活流片段的捕捉，以及那份漫无目的的漂泊感，继承了法国新浪潮的精神内核，即在现代性中人的疏离与存在主义困惑。然而，《狂野时代》的真正价值不在于延续，而在于它如何将这些传统与未来议题结合，创造了属于自身的创新。传统艺术电影常探讨记忆的模糊性与创伤性，而《狂野时代》将议题推向了一个更激进的层面：当记忆和意识可以被数字化存储、移植，甚至创造出“仿生人”这样的“意识副本”时，“我是谁？”这个经典哲学问题被赋予了全新的残酷性。它不再仅仅是关于过去的纠缠，而是关于未来“存在”本身的合法性危机。这使得影片成为一部 “数字存在主义” 的宣言。毕赣标志性的非线性、梦境叙事，在《狂野时代》中不再只是一种心理写实手法，而是获得了坚实的“科技设定”支撑——冬眠实验、意识上传。那些穿梭于现实、记忆、虚拟空间和仿生人视界的超现实长镜头，不再是单纯的意识流技巧，而是对“后人类”意识状态的模拟。这种将高科技设定与极致作者性表达的融合，为艺术电影开辟了一条全新的路径。《狂野时代》用了最前沿的视觉技术去捕捉最质朴、最原始的情感（母爱、乡愁、对身份的困惑），用冰冷的科技外壳包裹温热的灵性内核。这种强烈的反差与张力，本身就成为影片最核心的美学表达。而演员易烊千玺与毕赣导演的作者性完美共振，成为在虚实边界行走的“意识载体”，他不再是简单的角色扮演者，而是导演理念的载体，是那个游走于虚实边界的意识本身。易烊千玺不仅完成了这一任务，更以其极具深度和克制力的表演，成为了影片诗篇中最动人的章节。
