明星也开始失业了，多位明星自曝无戏可拍，有人早已另寻出路。而被观众厌烦称其“霸屏”的雷佳音8日也客气表示：“我特别听劝，有小半年没演了，而且还会休息”。其实主要就是供大于求，没名气的演员不想用，有名气的演员又逮着用，就导致观众看得腻味，演员也挣不到钱！ 这个曾在《人世间》《第二十条》等多部作品中频繁出现的男演员，居然已经有半年没进组了。 是他不想演了吗？还是剧组真的不再需要他了？更深层的问题是：如果连雷佳音都“失业”了，那其他演员呢？ 这个行业，正在经历一场看不见的地震。 过去几年，“霸屏”曾是某些演员的代名词，而现在，“无戏可拍”成了他们不得不面对的现实。不是不努力，而是整个盘子变了。 雷佳音的“霸屏”其实是从2022年开始的，那一年他主演的《人世间》一上线就收视爆棚。 之后又接连出现在电影和电视剧中——《第二十条》里的检察官，《热辣滚烫》里的暖男哥哥，《长安三万里》里的李白…… 角色虽然不同，但却都逃不开“中年男性的窝里横”这个标签。 观众一开始是喜欢，可喜欢久了，也会腻。 2024年初，央视点名批评“怎么又是你”，那句话背后，其实是观众对审美疲劳的抱怨，也是对影视行业用人机制的质疑。 雷佳音“听劝”停工，不是退场，而是选择主动踩刹车，他知道，再演下去，不仅自己口碑撑不住，市场也会反噬，而这，恰恰说明他清醒。 但不是每个人都能像雷佳音这样主动“休息”，更多的演员，是被动“歇着”。 刘涛，今年4月在一次直播中无奈地说：“我已经240多天没有进组了。” 她不是新人，她国民度不低，演技也在线，但即便如此，她依然拿不到角色，不是没人找她，而是找她的都不是好剧本。 她说：“我不想接那些只是为了拍而拍的戏。”可问题是，别的好戏，也轮不到她。 演员叶祖新更尴尬，他曾凭借《步步惊心》出圈，最近在某部大剧中出现，不过只有几秒镜头，却意外让不少观众记住了他。 弹幕里一片夸赞：“这才是男人该有的样子！”但拍完那几秒，他就又回归了“待业”状态。 没有人再叫他进组，不是没人看见他，而是没人愿意为他投资一整个角色。 徐璐的境遇，也能代表一群30岁上下的女演员，她曾经是偶像剧里的女主角，《甄嬛传》里演小宫女也挺出彩。 可现在，她的戏越来越少，转而频繁出现在综艺节目里，这不是她喜欢综艺，而是演戏的机会越来越少，曝光度要靠别的方式维持。 这就是当前行业的现实——一边是观众在喊“怎么又是他”，一边是演员在喊“为什么没我”。 谁都不满意，可谁也改变不了什么，真正的问题，是行业变了。 2023年之后，影视行业进入了一个“供大于求”的阶段。 以前，一部剧几十集，动辄投资过亿，演员片酬高，制作周期长，平台敢投，因为有流量就有回报。 可现在，平台不敢赌了，他们更愿意投短剧——十几分钟一集，一周能拍完，成本低，回本快。 而短剧最需要的，不是大牌演员，而是便宜、配合度高、够“新”的面孔。 你是雷佳音，片酬高，档期难排，选角导演自然就放弃你；你是刘涛，有一定国民度，但观众说你演啥都一样，资本也退避三舍。 反倒是一些新人、网红，反而在短剧里混得风生水起。 资本的逻辑很简单：回报最快的就是最好的，哪怕是“狗血剧情”，只要能吸引眼球，就值得投资。 这也导致剧本创作严重同质化，霸总、重生、甜宠、复仇，来回炒冷饭。 老演员看不上，新演员没得选，剧烂了，观众疲惫了，平台回报率下降，整个行业陷入恶性循环。 在这种生态下，很多演员不得不另寻出路。 郑国霖，曾经是正午阳光的御用演员，演过不少皇帝可最近，他在景区“扮皇帝”赚外快，被网友嘲讽“掉价”。 他没生气，只说了一句：“用能力赚钱不丢人。” 马天宇，开了养鸡场；韩栋，投身短剧，演各种“霸总”；朱梓骁，转型做直播带货。 这些人，没有抱怨，而是接受现实，选择新战场。 不是演员非得演戏才有价值，真正有价值的是人的能力，而不是那个“演员”的标签。 其实，这场“失业潮”，也是一次行业的洗牌。 对演员来说，有两条路，像雷佳音那样，选择沉淀，不急着抢戏，等一个值得的角色； 或者像史元庭那样，主动转型，把自己当作一个品牌运营起来，前者靠演技，后者靠适应力。 无论哪种，只要不躺平，就有出路。 对行业来说，这也是一次“供给侧改革”。 以前靠砸钱、靠流量，现在得靠内容、靠效率，平台不再迷信明星，而是重新审视剧本和题材，导演也得重新思考：到底是演技重要，还是热度重要？ 现在，这种“休息”不再是退缩，而是战略。 影视行业的寒冬不会永远持续，内容总是王道。 当潮水退去，谁在裸泳，一目了然。 信源： 人民文娱 2025-10-08 搜狐娱乐——明星也失业了？多位一线演员自曝无戏可拍，真相让人意外！
