刘长瑜说：好的艺术自有其生命力！"样板戏"不是想制造就能制造的，也不是想消除就能消除的！国外观众对样板戏赞誉有加，国内却常常有人吹毛求疵，到底为何？王翼庆教授说：简单地否定"样板戏"是容易的！对"样板戏"采取某种坚决的拒绝和厌恶的态度，也许可以证明批判者鲜明的道德立场，但这毕竟只是一种简单的和粗糙的道德。如果我们不能够深入研究和理解"样板戏"的发生和运行的机制，我们也许能够对已有的"样板戏"做出明确的判断，但却未必能够真正有效地识别其它种种"样板"文艺现象。在今天，我们彻底否定了曾经发生过的"十年"，难道我们就能够说"十年"从此永远成为过去了吗？ 京剧，作为中国的 “国粹” 之一，有着两百多年的历史 ，它融合了徽调、汉剧和秦腔的主要特色，以二簧、西皮为主要声腔，又吸收了昆曲、梆子等其他艺术形式 ，是中国传统文化的集大成者。京剧以北京为中心，流传至全国各地，其角色行当丰富，包括生、旦、净、丑四大行当 ，人物形象鲜明，忠奸、美丑、善恶一目了然，内容起初多以历史故事为主，随着时代的发展，现代题材也日益丰富起来，传统剧目约有一千三百多个，常演的也有三四百个以上，无论是剧目数量、表演艺术家的数量，还是剧团、观众的规模以及影响力，都位居全国戏曲之首。 然而，当传统京剧音乐试图表现现代生活和人物形象时，却暴露出诸多不足。在唱腔方面，尽管近百年来不少京剧表演大师根据自己擅演剧目中人物的思想性格，对传统唱腔的旋法唱法进行了发展，形成了异彩纷呈的流派，像梅兰芳的梅派雍容华贵、程砚秋的程派幽咽婉转、荀慧生的荀派活泼灵动、尚小云的尚派刚健婀娜等。 但就人物音乐形象的刻画而言，唱腔本身仍仅具有性别及类型化的特征。比如老生唱腔大多宽厚洪亮，用于表现成熟稳重的男性；旦角唱腔则较为婉转细腻，用于表现女性。这种类型化的唱腔在塑造一些具有独特个性的现代人物时，就显得力不从心，缺乏独特的个性表现，无法精准地展现出人物复杂的内心世界和独特的性格特点。 在这样的背景下，样板戏应运而生，它是为适应现代题材和人物表现的需要，在 “既有程序，又不限于程序” 的前提下对传统京剧音乐进行的历史性拓展和变革 。样板戏的诞生，有着深刻的时代背景和文化需求。20 世纪 60 年代，随着社会的变革和人们思想的解放，文艺领域也面临着新的挑战和机遇 。传统京剧的表现形式和内容，已经难以满足人们对新时代、新思想的表达需求，而样板戏的出现，正是为了填补这一空白。 样板戏在音乐创作上进行了大胆的尝试和创新，旨在突破传统京剧音乐的局限，为京剧艺术注入新的活力。在创作思维上，样板戏打破了传统京剧先有唱腔后有剧本的创作模式，采用了先剧本后唱腔的方式，根据剧本所表达的内容和人物形象来设计唱腔，使唱腔更好地服务于剧情和人物。在声腔结构方面，样板戏在继承传统京剧声腔的基础上，对声腔进行了拓展和创新，使声腔更加丰富多样，能够更好地表现现代生活和人物的情感。在伴奏配器上，样板戏引入了西洋乐器，形成了中西乐器混合编队的独特风格，极大地丰富了音乐的表现力 。 尽管在人物主调音乐上存在个性特征模糊的问题，但《智取威虎山》在唱腔设计方面却有着出色的表现，成功地弥补了这一缺陷 。在为杨子荣和参谋长设计唱腔时，充分考虑到了他们在个性和身份上的差异 。参谋长是少年老成、深谋远虑的青年指挥员，在唱腔设计上，主要参用高（庆奎）派老生腔，行腔沉稳质朴、酣畅劲拔，在板式选择上较少采用快板，这种设计能够很好地体现出参谋长的稳重和深思熟虑 。 真正标志着京剧 “样板戏” 在音乐上创用人物主调走向成熟的，是 1971 年 7 - 9 月间定型的《海港》和《龙江颂》 。这两部戏在反映中华人民共和国成立以后六十年代工农业战线现实斗争生活的同时，在人物主调的运用上达到了一个新的高度 。 在《海港》中，方海珍作为社会主义时代的无产阶级女英雄，具有雷厉风行、豪迈奔放的性格特征。为了精准地体现她的这些特点，剧组为她设计了一个独特的人物主调 。这个主调速度快、力度强，具有上四度特性音调，开放明朗 。在第一场《突击抢运到江岸》唱腔引子开头，这个主调首次响起，为方海珍的出场营造出了强大的气场，先声夺人 。当方海珍坚定地指挥着码头工人进行抢运工作时，这一主调的音乐响起，其明快的节奏和有力的旋律，仿佛是她坚定信念和果断行动的音乐化表达，让观众深刻感受到了她作为支部书记的领导风范和英雄气概 。 在《龙江颂》里，江水英作为龙江大队党支部书记，也有与之相匹配的人物主调 。这个主调同样根据她的性格特点和角色定位进行设计，在剧中的音乐布局中巧妙地穿插运用，使得江水英的形象在音乐的烘托下更加鲜明 。当江水英为了大局，毅然决定牺牲自己大队的利益，支持抗旱工作时，她的主题音乐适时响起，旋律中蕴含着坚定与无私，将她顾全大局、舍己为人的高尚品质展现得淋漓尽致 。
