【年度新片评荐与解析】《罪人》
今年目前全球票房第一的恐怖片，也是继《逃出绝命镇》与《不》后又一部黑人导演的极具原创性和讨论价值的恐怖片。迈克尔·B·乔丹一人分饰双胞胎兄弟二角，海莉·斯坦菲尔德的演绎也很吸引人。
讲述1932年一对黑人双胞胎兄弟（名叫“烟”和“囱”）回到故乡，用在芝加哥犯罪得来的资金开一家蓝调酒吧。兄弟俩的堂弟萨米既是牧师的儿子，又是天才吉他手，他的音乐如有神力，恍若魔法，能穿越生与死的界限，召唤过去与未来的灵魂，既能疗愈同胞，又可召来恶灵。在真的招来吸血鬼后，便是一波三折的对峙与恶战，除此之外还有与3K党的精彩较量。
萨米的原型来自同样生于密西西比的传奇蓝调乐手罗伯特·约翰逊，27岁便英年早逝的他相传曾在十字路口与魔鬼做过交易，以自己的灵魂换取了音乐才华。
吸血鬼首领雷米克（正好由爱尔兰裔演员杰克·奥康奈尔扮演）最初即擅长爱尔兰民谣，所以在音乐上其实贯穿的一条隐线是爱尔兰传统民谣（及其后融汇成的白人乡村音乐）与黑人蓝调（也是众多美国现代流行音乐的始祖之一）的对决。
本片非常有特色的地方是【多类型融合】，让人想起《杀出个黎明》（1996）里警匪公路片和B级僵尸片的混搭。这也是很多抱着单纯恐怖爽片期待的观众会略有失望的原因之一，因为前半部基本是以历史故事片的节奏描画密西西比州克拉克斯代尔的黑人社区群像（双胞胎兄弟带上萨米与各自的老友或往日恋人重逢，并为酒吧晚上的开张积极筹备），随后才转入其他类型。
总体上看，本片是对年代剧、音乐片、吸血鬼恐怖片、黑帮片的绝妙融合，但还有一个类型常被忽视，即【南方哥特】的文学/影视传统。南方哥特里除了恐怖、神秘元素外，还有根植于美国南方的故事背景，故总与种族主义、奴隶制、庄园制等社会历史有关，且常用反讽手法批判美国南方的价值观。典型例子包括威廉·福克纳的许多小说、《夜访吸血鬼》、《真探》第一季等。
顺便说两句片中的吸血鬼设定，吸血可以获取对方记忆，似乎来自《黑夜传说》，但本片中的共享记忆与身份可谓更进一步，近乎全员大家庭了。吸血鬼需要被主人邀请才能进屋的规则，则相当古老了，也来自经典的《德拉库拉》，《生人勿进》则干脆在片名里就包含了这一惯例。
接着举几个本片在调度和剪辑上的出彩段落，首先是长镜头：亚裔夫妇分别开在街道对面的两家杂货店，顾客分别是黑人与白人，这一半分钟的跟拍长镜不动声色地展现了种族隔离的状况，很绝；
最引人注目的当属时长3分半的酒吧内逡巡游荡运动长镜头，不同时代和国族的乐器或表演形式任意出场（电子乐、京剧、非洲鼓、放克、摇滚、嘻哈），一派狂欢景象，摄影机随后上摇，火苗穿过屋顶，及至大火让酒吧的外墙消融，摄影机从火花与星空下摇，所有人消除隔膜地尽情歌舞，最终渐次后退拉远的镜头显露出了远处被吸引来的三个吸血鬼。
影片的剪辑也不乏妙笔：吸血鬼雷米克在酒吧外袭击女主角玛丽的一瞬间，跳切至酒吧内Pearline尖叫（飙歌）的场景；众人收拾出老千者的不断脚踢场面与不远处大家尽情跳舞的腿脚特写镜头交叉剪辑；3K党试图打开仓库（酒吧）大门的镜头后直接转为萨米打开小教堂的大门（看上去犹如一组同时异地无缝衔接的正反打）。
最后谈谈《罪人》对种族相关问题探讨的新颖之处：
1. 不仅关注黑人群体，还讨论了亚裔，甚至原住民（最初追杀吸血鬼雷米克的是乔克托人）等非白人少数群体。
2. 吸血鬼并不是简单肤浅地代表压榨黑人的白人群体！比如雷米克是在白人中占少数的爱尔兰移民，同样边缘化，或者说他兼具受害者与加害者的身份，他们自己也是压迫剥削的链条中的一环，就像片名“罪人”（Sinners）是复数一样，罪是普遍存在又不易避免的。
同时，吸血鬼的主张也的确能让人心动，毕竟除了“永生”，还有建基于记忆共享上的“平等”、“家人”的诱惑。这或许也象征着一种主流文化或社会集体对个体的吸纳和同化。
3. 吸血鬼与萨米同念主祷文（“我恨那些人，但这些话语依然能给我慰藉”）并“反向施洗”的段落也挺有想法。
4. 比较系统地展示了少数族裔的几条路，一方面是如何面对歧视、偏见和结构性的压迫。
另一方面，如何回应主流文化的吸纳邀请和同化诱惑，是反抗战斗到底（如哥哥烟的选择）还是屈从妥协（虽永生却也永远见不到太阳，只能在暗夜里流浪），抑或是“非暴力不合作”地坚持自我？
也许并无完满或黑白分明的解法和出路，但影片的旨归最终放在了音乐上，一如萨米用吉他砸破吸血鬼首领的头，并且在结尾两段分开的彩蛋中均在用心弹奏着吉他（但不可忽视的是，萨米也一定程度上“抛弃”了传统乐器，用上了电吉他）；而片名“Sinners”（罪人们）与“Singers”（歌手们）也仅仅差了一个字母。
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